Pitture
e artisti in mostra permanente
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VOLIZIONE VISIVA E ARMONIA SENTIMENTALE NELLA PITTURA DI ROSA SPINILLOArticolo
critico del Prof. Gerardo Pecci Rosa
Spinillo è una donna dal carattere volitivo e imperioso, a volte “lunatica”,
ma sa essere dolce e decisa. E’ sempre entusiasticamente legata a una
concezione estremamente vitalistica dell’arte. In questo, forse, è il
segreto della sua pittura, segnata da un’altrettanto forte e decisa carica Quello
che ci propone Rosa è un viaggio nella cultura storica e visiva che appartiene
a un mondo che è ben vivo dentro di noi, nella nostra La
pittrice ci dice, poi, che non esiste alcuna “ricetta” per un artista della
contemporaneità e infatti la propria arte è contrassegnata da una Il
ritorno alla Metafisica, a De Chirico e Savinio, è, per esempio, soltanto uno
spunto superficiale, seppure visivamente concreto, una citazione culturale, che
serve all’artista come trampolino di lancio per esprimere se stessa, con
tutta la passionalità mediterranea e la propria femminilità Insomma, l’arte di Rosa Spinillo è lavorio continuo su forme e colori, su segni e disegni che man mano trovano una propria fisionomia e identità, alla ricerca di un punto di approdo: lo troverà mai? La sua pittura è tensione, è andare verso il mondo, verso la vita, verso se stessa, andare incontro alla propria anima che, attraverso un ipotetico specchio, dialoga con l’eternità e lo fa con tutta la carica emotiva dello sguardo, dolce e coinvolgente, di una donna che alzandosi al mattino va coraggiosamente e serenamente incontro al proprio quotidiano destino.
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Ricerche Rapide |
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mnemonica che la conduce alle radici della stessa gestualità artistica delle
origini, verso segni e disegni che possiamo ritrovare fin nelle antiche
raffigurazioni preistoriche e, via via, nelle civiltà del Medio e del Vicino
Oriente e nella mediterraneità minoica ed egea in generale, fino ad arrivare,
poi, alla contemporaneità. Il mondo egeo l’ha affascinata in modo
strabiliante; Rosa ricorda, con nostalgia, il viaggio compiuto in Grecia, alle
fonti della cultura occidentale, alle fonti della sapienza, alle pendici dell’Olimpo
e, quasi fosse ella stessa una Dea, ha saputo cogliere in questa armonia antica
le esperienze del vissuto di tutti noi e lo ha fatto con personaggi pittorici
ispirati agli Eroi classici di un’età che è senza tempo perché appartiene
all’eternità del sentire, con forza, le emozioni e le sensazioni che
albergano nei nostri cuori umani, fragili e forti, addolorati e gioiosi,
sensibili e duri…
lingua, nei nostri
gesti, nella nostra sensualità meridionale, passionale e appassionata, nei
lontani ricordi di Veneri che nascono dalle tremule e spumeggianti onde marine
e nei barbuti visi di anonimi personaggi che ricordano Ulisse e il suo
desiderio di conoscenza dell’infinito, verso l’imponderabile destino che
accompagna la nostra esistenza. La stessa esperienza artistica è per lei un
affascinante e misterioso viaggio verso una meta che forse potrà essere anche
irraggiungibile: l’importante è il viaggio non il raggiungere un approdo
perché i momenti del viaggio sono unici e irripetibili, come i momenti della
vita che scorre mentre il tempo inesorabilmente passa… e non ce ne accorgiamo
quasi.
sorta di
“anarchia pittorica”, che contraddistingue gli spiriti liberi e gli spazi
creativi privi di etichette imbalsamatrici. E anche quando “ripropone”
stilemi legati a momenti visivi del nostro recente passato, lo fa con l’occhio
disincantato di chi cerca di proporre in modo “nuovo” la propria versione
del mondo, il proprio “saper vedere” e il riconoscere le cose e gli oggetti
della vita quotidiana con una diversa e nuova intuizione, in parte ironica, in
parte “serissima”, ma sempre nascente dal desiderio di costruire una
propria realtà che non è la “mimesi” classica, ma la consapevolezza che l’arte
è creazione, è frutto di profonde e coinvolgenti sensazioni, di calde e
durature emozioni, di forti e inossidabili legami con il mondo. Il suo motto,
la sua parola d’ordine è : “L’arte è amore” e in quanto tale è gioia
immensa e immensa sofferenza, è entusiasmo e colore, può essere delusione, ma
anche vittoria, perché l’arte è frutto della vita e per lei diventa un’occasione
importante per costruire la propria esistenza, la propria personale poetica, la
propria personale visione del mondo e la propone, poi, a tutti noi.
creatrice e le
dà l’alito vitale perché dalle forme e dai colori, dalla materia pittorica,
possa nascere l’imponderabile gesto che contraddistingue la nascita d’ogni
vera forma artistica. Ed è il gesto veloce e pieno e il colore, pastoso e
luminoso nella sua corposità, che possiamo rilevare nella pittura di Rosa, una
pittura che ancora è alla ricerca di una sua più solida coerenza, eppure è
già più che sufficientemente delineata da una costante ricerca del dato
stilistico ed espressivo che meglio possa permetterle di rendere pienamente
tutta la vasta gamma di sentimenti che è implicitamente sottesa nella propria
vitalità espressiva.
Leggi cosa scrive il Prof.
Gerardo Pecci di:
