Perinzano Vincenzo       Presentato dal Critico d'Arte Gerardo Pecci

Nella ricerca di Perinzano il segno diviene disegno, ovvero forma pensata e ordinata dalla mente creatrice dell’artista e la materia, la terra, diventa scultura, ossia pensiero plastico, concreto porsi nello spazio di figure che acquistano una propria e autonoma consistenza fisica e vivono di un’altrettanto autonoma realtà. Ritroviamo nella cultura visiva di questo importante scultore contemporaneo tutta la difficile prassi operativa, la saggezza tecnica, e direi alchemica, che ha improntato la storia della scultura in terracotta e in ceramica fin dalle origini della civiltà umana. Così la terra, il fuoco, l’acqua e l’aria cioè gli elementi antichi e archetipici della cosmogonia classica sono la base stessa su cui si fonda tutta la prassi tecnica, operativa, e la visione creatrice di Perinzano. Egli cerca di dominare, plasmare e adattare questi quattro elementi per creare e ri-creare il proprio mondo e la propria visione della vita e delle cose, partendo dall’esistenza quotidiana della nostra coscienza di uomini immersi nel tempo, nelle “forme del tempo” che sottendono la stessa creatività artistica, secondo la linea analitica formalista già teorizzata dallo storico dell’arte George Kubler.

Quando ci accostiamo alle opere d’arte di questo scultore dobbiamo ben tener presenti le lunghe e appassionanti ricerche sui materiali e sulle tecnologie che sono alle spalle della produzione plastica e le ricerche stilistiche e formali messe di volta in volta in atto. La sua opera è una continua fucina di idee e di sperimentazioni tecnico-formali, la sua attività è sempre un “work in progress”. Egli stesso non sa quali saranno gli esiti finali delle proprie opere fino al fatidico momento in cui le tira fuori dal forno, come se fosse un magico cappello a cilindro, e ne constata il risultato. Per questo ogni oggetto d’arte, ogni opera, è un pezzo unico, assolutamente irripetibile e con una propria e ben definita “personalità”.

Guardando alcuni bozzetti di Perinzano, soprattutto disegni e ricerche grafiche e coloristiche, si possono notare significativi tratti della propria poetica stilistica come il segno sicuro e nervoso che li caratterizza nonché l’estrema dinamicità che ricorda gli elementi della lontana grammatica futurista e cubista. Nelle sue opere possiamo rilevare un’intensa dinamicità che ben si coniuga ad un profondo rigore formale che affonda le proprie radici in un ginepraio di echi e di forme che ricordano le antiche culture e le civiltà classiche del Mediterraneo. D’altra parte la sua iniziale formazione è avvenuta in importanti atelier di grandissimi nomi della tradizione coroplastica vietrese; tra tutti è bene ricordare la frequenza costante del laboratorio I.R.M. di Napoli ai Ponti Rossi, con il grande maestro Guido Infante, ai tempi in cui frequentava i corsi dell’Accademia delle Belle Arti partenopea. Altro punto fermo dell’iniziale formazione di Perinzano resta l’opera del maestro Guido Gambone, i cui echi, per certi versi, sono ancora presenti nella propria opera. Tuttora Perinzano collabora assiduamente con il maestro Infante e nello stesso tempo trasmette la propria entusiastica passione per la ceramica ai suoi allievi del Liceo Artistico Statale “Carlo Levi” di Eboli, con tenacia, volontà e tanta umiltà.

L’antica materia, la terra, e la nuova tecnologia raggiungono con Enzo una magica simbiosi che trasforma l’idea classica e tradizionale di “ceramica” e quella stessa di “scultura”. Si tratta di un insieme di riferimenti iconografici che vengono trattati in forme nuove e perciò attraggono la nostra attenzione, fino a focalizzare la nostra coscienza sull’originalità espressiva che li distingue. Molte sue sculture ci meravigliano perché propongono una grammatica che finisce per sconvolgere la tradizionale accezione di “coroplastica”. Mi riferisco, in particolare, ai “cromatismi metallizzati” che distinguono alcuni suoi recenti lavori. Lo scultore ci offre, così, una diversa e nuova idea di scultura, a metà strada tra gli oggetti prodotti dall’industrial design e la scultura monumentale contemporanea. Il rigore plastico-luministico della forma è visibile in questa ricerca di effetti ottici che si coniugano, in modo insolito e originale, con la tradizionale prassi della tecnologia della ceramica. Gli effetti ottico-luministici di tali cromatismi finiscono inevitabilmente per incuriosirci, suscitando certamente ammirazione, ma prima di tutto dilatano, dinamizzano e valorizzano le superfici delle sculture, impreziosendole. Ma non è tutto. Altra caratteristica peculiare delle sue più recenti sculture è il loro rapporto con lo spazio che le contiene e con quello generato da infinite pieghe, curve e trafori, che spesso ne tormentano le superfici. Si genera, così, una doppia spazialità: quella originata dal rapporto dinamico delle sculture con l’ambiente circostante, esterno, e quella, più intima e nascosta, più profonda e misteriosa, generata dai rapporti interni tra le stesse masse di cui le sculture sono costituite. I nostri occhi prima percepiscono un’infinità di percorsi che attraversano le superfici esterne delle sculture per poi addentrarsi in quel dedalico e tormentato percorso di pieghe, curve, fori, meandri, che sono la sostanza intima e l’essenza stessa della materia plastica che curiosamente, quasi fosse dotata di una forza propria, sembra voler piegarsi e accartocciarsi su se stessa per ritornare nel proprio alveo originario cioè nella terra. In questo senso non v’è più un particolare punto di vista, privilegiato, da cui godere queste forme plastiche e, a seconda delle angolazioni visive con cui la nostra coscienza le percepisce, esse assumono sempre nuove forme, in modo che guardando una sola scultura in realtà finiamo per percepirne infinite altre. Assistiamo, così, ad una sorta di moltiplicazione sensoriale delle masse e delle relative forme presenti in ogni singola opera. Sicuramente questo è un risultato straordinario. Tutto questo è il frutto di una costante e testarda ricerca segnica, grafica, plastica, materica e alchemica, in una sorta di sfida tra la natura e l’artista che si serve di essa per trasformarla e donarle la propria impronta, storicizzandola, consegnandola per sempre alla storia dell’uomo attraverso il tocco magico dell’arte.
                                                                      Gerardo Pecci